Der Anfang von Neon Requiem.
Die Reise beginnt mit einer STL-Datei von Loot Studios. Aus der digitalen Vorlage entsteht anschließend Schritt für Schritt ein einzigartiges Diorama – gedruckt, von Hand bemalt und mit viel Liebe zum Detail zum Leben erweckt.
Nach dem 3D-Druck liegen zunächst alle Einzelteile separat vor. Bevor daraus eine Figur entsteht, werden sie gereinigt, nachbearbeitet und passgenau vorbereitet. Erst jetzt beginnt der Weg vom Rohling zum fertigen Diorama.
Was eben noch aus vielen einzelnen Bauteilen bestand, nimmt nun Gestalt an. Mit jedem montierten Teil wird deutlicher, wohin die Reise geht. Aus einer digitalen Vorlage entsteht Schritt für Schritt eine Figur mit eigener Persönlichkeit.
Mit den ersten Farben beginnt die Figur ihren eigenen Charakter zu entwickeln. Schatten, Licht und feine Übergänge ersetzen nach und nach das einheitliche Grau des Drucks. Jetzt entscheidet sich, welche Stimmung und Wirkung die fertige Miniatur später ausstrahlen wird.
Bis hierher entstanden Form und Farbe. Jetzt kommt eine weitere Ebene hinzu: Licht. Unter Schwarzlicht beginnen die Neonpigmente zu leuchten und verleihen dem Diorama genau die Atmosphäre, für die Cyberpunk steht. Erst jetzt entfaltet sich die Wirkung, die beim Entwurf von Anfang an geplant war.
Mit jeder weiteren Farbschicht und jedem kleinen Akzent gewinnt die Figur an Ausdruck. Gerade die feinen Details entscheiden darüber, ob eine Miniatur gut aussieht oder eine Geschichte erzählt. Deshalb bekommt jedes Bauteil die Aufmerksamkeit, die es verdient.
Bevor die Figur ihre Geschichte erzählen kann, braucht sie den passenden Rahmen. Das Base ist weit mehr als ein Sockel – es verbindet Technik, Farben und Details zu einer glaubwürdigen Cyberpunk-Welt. Erst dieses Zusammenspiel macht aus einer Miniatur ein Diorama.
Die Hauptfigur erzählt nur einen Teil der Geschichte. Erst das Base verbindet alle Elemente zu einer stimmigen Szene. Jede Leitung, jede Struktur und jedes kleine Detail trägt dazu bei, die Atmosphäre von Neon Requiem aufzubauen. Vieles entdeckt man erst beim zweiten oder dritten Blick – und genau das macht ein Diorama spannend.
Bevor die Hauptfigur ihren Platz einnimmt, wächst die Welt um sie herum. Das Base verbindet Technik, Architektur und kleine Details zu einer stimmigen Cyberpunk-Szene. Genau dieses Fundament sorgt später dafür, dass die fertige Miniatur nicht einfach auf einem Sockel steht, sondern Teil einer eigenen Geschichte wird.
Viele Details verschwinden später fast aus dem Blickfeld. Trotzdem gehören sie für mich zum Projekt. Denn ein Diorama soll nicht nur aus einem Winkel überzeugen. Erst wenn Vorder- und Rückseite dieselbe Sorgfalt erhalten, entsteht ein Werk, das auch beim zweiten Blick noch Neues entdecken lässt.
Möchtest du sehen, wie Neon Requiem entstanden ist? Hier bekommst du einen Einblick in den Bau, die Bemalung und die Effekte.
Jedes Diorama beginnt mit einer Idee und endet mit einem Werk, das seinen eigenen Charakter entwickelt. Viele Stunden Arbeit, unzählige kleine Entscheidungen und jedes einzelne Detail fließen am Ende zu einer Szene zusammen, die immer wieder neue Blickwinkel eröffnet. Neon Requiem ist genau so entstanden.
Viele haben gefragt, welche Farben, Pinsel und Materialien ich bei Neon Requiem verwendet habe. Hier findest du die wichtigsten Produkte, mit denen dieses Diorama entstanden ist.
Loot Studios – Neon Requiem
Die Vorlage für Neon Requiem stammt von Loot Studios. Die Figuren werden dort als hochwertige STL-Dateien für den 3D-Druck angeboten. Für dieses Projekt diente ihre Vorlage als Ausgangspunkt, bevor Druck, Nachbearbeitung, Bemalung und Beleuchtung den endgültigen Charakter geschaffen haben.
Für Neon Requiem habe ich ELEGOO Standard Resin verwendet. Die feinen Details werden sauber wiedergegeben und die Bauteile lassen sich nach dem Druck gut weiterbearbeiten – eine zuverlässige Wahl für anspruchsvolle Projekte.
Farben
Der Großteil der Bemalung von Neon Requiem entstand mit Farben aus der Vallejo Model Color Reihe. Statt fester Sets kombiniere ich die Farbtöne je nach Projekt individuell.
➡️ Link zur Vallejo Model Color
Einzelne Farbtöne aus der Game Color Serie kamen dort zum Einsatz, wo kräftigere Farben gefragt waren.
Für die Neon-Effekte und das Leuchten unter UV-Licht kamen fluoreszierende Vallejo-Farben zum Einsatz.
➡️ Link zu den Fluorenscent Colors
Zum Vertiefen von Schatten und Details verwende ich je nach Modell verschiedene Washes.
Pinsel
Diese günstigen Detailpinsel nutze ich für den Großteil meiner Bemalarbeiten. Für feinste Augen oder Freehands greife ich gelegentlich zu einem hochwertigen Kolinsky-Pinsel, aber für 90 % der Arbeit reichen diese völlig aus.
Was ich zusätzlich empfehlen würde
Trockenbürsten
Alter Flachpinsel zum Drybrush
Nasspalette
UV-Lampe
Sekundenkleber
Seitenschneider
Pin Vice / Handbohrer
Pinzetten
*Kleiner Hinweis: Ich empfehle hier nur Materialien, die ich selbst nutze oder guten Gewissens empfehlen kann. Einige Links sind Affiliate-Links. Wenn du darüber einkaufst, unterstützt du Argonspaintshop mit einer kleinen Provision – für dich bleibt der Preis natürlich gleich. Danke dafür!
© 2025 Norbert Kammerer
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